PROYECTO

 

​

 

                                                                                               Trabajo de Graduación: Proyecto

                                                                           Licenciatura en Artes Plásticas

                                                                     Orientación en Grabado y Arte Impreso

 

 

 

                                                                                            Título:

                                                                                         Inconclusa

 

 

                                                                                            Tema:

                                                      Avatares y poéticas de la inconclusión en los procesos artísticos

 

 Fundamentación

 

 Este proyecto de graduación reflexiona sobre los avatares y poéticas en torno a la inconclusión desde las experiencias desarrolladas en la propia práctica artística. Se propone abordar la producción de una serie de Libros de Artista como dispositivo que permite accionar y tensionar sobre la idea de lo inconcluso desde su aspecto formal y conceptual. Asimismo, se plantea la posibilidad de trabajar con variedad de técnicas y materialidades, indagando en la elaboración de diferentes formas que permiten poner en práctica las siguientes acciones que relaciono con los modos de la inconclusión: el hacer, el deshacer y el retomar.

 Este proyecto fue pensado no como una forma de concluir trabajos previos inacabados ni como “muestrario” de obras inconclusas, sino que busca dar cuenta de los distintos recursos que son parte de un hacer personal continuo, y que convoca producciones que se hacen, se dejan y se vuelven a retomar a partir de sus procesos de realización. Estos recursos formales y poéticos me permiten el inconcluir, poniendo el acento sobre los modos de producción en la obra.

 

 Me gustaría explicar un poco más acerca del por qué de la elección del Libro de Artista como dispositivo material y poético. Para ésto recupero la obra Tratar un elefante y las palabras de la artista Elena Loson en su afirmación de que en el proceso de una obra nunca se puede volver al punto de partida. En este sentido, considero al LA como un dispositivo valioso para este proyecto debido a que posibilita el registro de lo procesual y la construcción secuencial de lo que se muestra, ya que su formato códice puede ser alterado permitiendo formas no tradicionales de lectura y recorrido. Ésto, desde su anclaje conceptual, hace presente la intertextualidad y con ello una multiplicidad de lecturas e interpretaciones en torno a la obra. En sintonía con ésto podemos citar a Theodor Adorno en Teoría estética, cuando sostiene que “el resultado del proceso y el proceso mismo detenido es la obra de arte” (Adorno, 2004, p. 301).

 

 En las teorías que a lo largo de la historia se han ocupado de la creatividad y lo que a ella respecta quisiera retomar, en el plano racionalista, las planteadas por los escritores Edgar Allan Poe (1809-1849) y Paul Valéry (1871-1945). Ambos indagan en el aspecto conceptual-formal de la obra y los procesos artísticos, desacreditando la idea moderna del artista como genio inspirado al cual acuden las musas en arrebatos momentáneos. En Filosofía de la composición (1846), Poe describe el modus operandi de El Cuervo, uno de sus poemas más reconocidos. El ensayo da cuenta que la obra, el poema en este caso, es una construcción donde nada es librado al azar ni a la casualidad. Todos los aspectos formales y poéticos son pensados en pos de corresponder a una idea primigenia, ya sea el clima de la composición o aquello que se busca generar en el lector, y este proceder implica múltiples correcciones que hacen al resultado final. Con esta publicación Poe nos muestra el entre bambalinas de la composición, el cómo de una obra.

 De igual manera, Paul Valéry considera que todo proceso productivo en el arte es construcción. El escritor da preeminencia a la acción por sobre la obra hecha, ésto se puede apreciar en Filosofía de la danza (1936), donde propone a la danza como el arte de la acción ya que en ella obra y acción son la misma cosa. De igual manera considera a todas las artes como casos particulares de esta idea general, debido a que todas las expresiones artísticas implican una parte de acción, aquella que produce la obra o bien la manifiesta. En esta línea, nos interesa retomar la siguiente cita: “Pero piensen que para todo gran artista una obra jamás termina: lo que ellos consideran un deseo de perfección tal vez no sea más que una forma de aquella vida interior de la que les hablé, hecha enteramente de energía y de sensibilidad en constante cambio recíproco y reversible” (Valéry, 1936, p. 173).

 

 Diversos artistas del siglo XX exhiben los “errores” y el “detrás de escena” de sus obras en la obra misma, tal es el caso de los work in progress. El carácter inacabado de la obra lo podemos observar también en La novia desnudada por sus solteros o El gran vidrio (1915-1923), de Duchamp. En 1926, luego de las roturas producidas durante un traslado, fue declarada “definitivamente inacabada” ya que el artista decidió no repararla y gustó de las rajaduras al punto tal que pasaron a formar parte de la obra.

 

 Por todo lo mencionado anteriormente este proyecto considera de manera significativa los procesos artísticos. Lo que observamos en una obra es la acción que sobre ella se imprimió y lo que se seleccionó de dicha acción, pero para llegar a este punto se recorren diversos caminos que no siempre se visibilizan aunque hacen a la obra en sus poéticas y formas. No me refiero con esto último a una diferenciación entre el todo y las partes sino precisamente a todo lo contrario: podemos servirnos de diversos recursos procedimentales utilizados en la construcción artística para generar obra en continuo trabajo, mostrando los procesos del hacer y haciendo un uso poético de ellos. En esta línea, se plantea la reflexión y producción en torno a los siguientes interrogantes: ¿Cómo inconcluir una obra? ¿Qué recursos permiten la inconclusión y cómo se abordan? ¿Cuáles son las formas del libro de artista que tensionan y posibilitan lo inconcluso?

 

 Modos de realización

 

 Mediante la producción de una serie de 3 libros de artista organizados por sus diferentes recursos procesuales se dará cuenta de las distintas formas y poéticas de la inconclusión, teniendo en cuenta para ello narrativas presentes en común y materialidades que permitan desarrollar las siguientes acciones: el hacer, el deshacer y el retomar como parte del proceso artístico.

 

 La organización de los libros se realizará teniendo como ejes principales la afirmación, la negación y el ocultamiento de los procesos en el hacer artístico. Para ello se recurrirá a distintos procedimientos vinculados con la repetición, superposición, transferencias, obturación, tachado, rasgado, etcétera, a la luz de mostrar las posibilidades de acción y la multiplicidad de lenguajes que permite el acto de inconcluir.

 

 Se realizarán 3 libros:

- En el Libro de las Afirmaciones se trabajará con la repetición, la adición y el remarcado.

- En el Libro de las Negaciones se trabajará con el recorte, el tachado, la perforación, el rasgado y el borrado.

- En el Libro de los Ocultamientos se trabajará con el plegado, la obturación y la superposición.

 

 La producción de los libros será con materiales económicos para acentuar su carácter inconcluso y permitir su reproducción, ya que serán libros seriados.

 

 El proceso de producción constará de diferentes etapas:

 En la primera etapa se producirán las imágenes que formarán parte de los libros. En una segunda etapa se realizarán los libros per se teniendo en cuenta sus categorías de organización. En la tercera etapa se realizará el montaje que será en el acceso de la Facultad de Artes (UNLP). La cuarta y última etapa, será el registro fotográfico y en video de la producción.

 

 Como anexo de la obra se realizará un manual de inconclusión en formato de fanzine, disponible para los transeúntes / público que transiten por el lugar.

 

​

 

 

 Referencias bibliográficas

​

 Adorno, T. (1970). Teoría estética. Ediciones Akal, Madrid, 2004.

 Beccaría, H., Gago, L., Garay, D., Valent, G. & Valente, A. (2010). El libro de artista como experiencia artística de interface. SEDICI, UNLP.

 Poe, E. (1846). Filosofía de la composición. Revista Moderna de México, 1908, pp. 131-139.

 Valéry, P. (1936). Filosofía de la danza. En Teoría poética y estética (pp. 173-189). Ed. Visor, Barcelona, 1999.

 Valéry, P. (1937). Primera lección del curso de Poética. Lección inaugural del curso de Poética en el Collège de France. En Teoría poética y estética (pp. 105-130). Ed. Visor, Barcelona, 1999.

 

 Referencias de obras

​

 Loson, E. (2009). Tratar un elefante. [video-dibujo]. Recuperado de https://www.elenaloson.com/espa%C3%B1ol/obras/tratar-un-elefante/